心にゆとりが出来たのか、このところ毎週１回は会社帰りに映画館へ立ち寄っている。昨年まではこんなことは一切無かった。今年に入り、息子に仕事を任せたことも、心にゆとりが出来たせいかもしれない。
先週は「マスカレード・ホテル」を、その前の週は「七つの会議」を、そして昨夜は「フォルトゥナの瞳」を観てきた。平日の夜にも関わらず、７割程度の入りであったが、その大半は若いカップルか女性のグループで、私のようなオッサンがひとりで観ている姿は他に見当たらなかった。
この映画も前回、前々回同様、原作本を既に読んでいたので結末は分かっている。だから、どのようなアレンジが施され映像化されるのか、そこに興味があった。
原作は百田尚樹氏の「フォルトゥナの瞳」だ。人の運命（死）が見えるという特殊能力を備えたひとりの青年の物語。
他人の死を救うたびに、自分は死へ一歩近づいていく。そして愛する彼女に死が迫っていることを知った青年が取った行動は．．．
映画の終盤、あちこちから鼻水を啜る音が聞こえてくる。そして私も鼻水が。
この歳になっても、恋愛映画に感動する心を持ち合わせている自分に驚く、と書きたいところだが、おそらく花粉症かもしれない。
それにしても百田尚樹という作家は、実に守備範囲の広い人だ。あの容貌からは考えられないこういう恋愛物も書けば、時代劇やスポーツ、評伝物、そして「永遠の０」といった戦争をテーマにした作品等々、実に多岐に渡っている。
幻冬舎の見城徹社長が「稀代のエンターティナー」と評するのもよく分かる。

まだ私が大学生の頃、仙台駅前に複数の映画館が入ったビルがあった。
親父がそこのオーナーと知り合いだったので、毎月各映画館の招待券を貰っていた。その中の１館はいわゆるにっかつ系の成人映画だったのだが、『使わないで捨てるつもりか。そんな罰当たりなことをしたら神様に叱られるではないか』と入館をためらう自分を厳しく叱責し、何度も利用させて貰った。
やがて私が映画館の招待券を毎月たくさん貰っているということが、友人たちの間で一気に広まってしまい、昼飯代にも困るような生活をしていた私は、１枚２００円、ただしにっかつは４００円で譲っていた。勿論、あっという間に完売である。貧乏学生だった我々には、映画館代は当時でも高かったのだ。
それだけではない。毎週のように女の子を誘っては映画館デートをしたのもその頃だ。
なにしろ招待券があるからお金の心配はない。必要なのは映画が終わったあとに飲むコーヒー代くらいなもの。
女の子たちの間では「安全な男」という有難くないレッテルを貼られていたので、声をかけると「いいよ」と二つ返事で映画に行ってくれる。
それにしても、学生時代に何本の映画を観ていたのだろう。随分観たような気がするし、その割には覚えていないのはどうしたことか。映画を観ながら他のことを考えていたのだろうか。まあ、どうせろくでもないことを考えていたのだろうが、今となってはそれすら覚えていない。

綺麗で快適になった映画館。
暗闇の中でふと思い出すのは、そんな若い頃の映画の思い出だった。
ポップコーンセットを抱え、ひとりポリポリ齧りながら、さて来週は何を観ようか．．．

以前、このDNに書いたが、京都に住んでいる妻と私の知り合いが、本業をそっちのけで映画のエキストラをしており、その彼女から是非観て欲しいと言われた映画が「七つの会議」である。
勿論、その映画に彼女もエキストラとして参加しており、スクリーンの中に私を探して、というわけだ。もともとお茶目なところがある彼女だが、今回は「私、凄いところにいるから」と謎めいたことをいう。
試写も観たとのことで、自分の出ているその場面はカットされていなかったそうだ。

原作は映画と同名の「七つの会議」。作者は「下町ロケット」や「半沢直樹シリーズ」で人気の池井戸潤である。原作の方は既に読んでいたので、結末は分かっている。妻から観に行こうと誘われたが、結末を知っている物語を、わざわざ観に行くのもなあと乗り気ではなかったが、しばらく映画館にも足を運んでいなかったので重い腰を上げることにした。

さて、映画は冒頭から緊迫したシーンが続く。香川照之扮する東京建電営業部長北川の「では、定例会議を始める」の号令から物語もスタートする。
業績の上がらない営業二課・課長の原島（及川光博）は大勢の課員たちの前で北川に罵倒され、一方、常にノルマを達成する営業一課・課長の坂戸（片岡愛之助）を褒めそやす。
しかしその一課には一人の厄介者がいた。それがこのドラマの主人公である八角民夫（野村萬斎）だ。
こんな会議の最中にも居眠りはするは、有給休暇を申請するは、さらには残業も断るという太々しい八角の態度に、坂戸の怒りはついに頂点に達する。
厳しい言葉を八角に投げつけた坂戸だったが、そのことで逆に坂戸はパワハラで訴えられてしまうのだった。
だが、誰もが八角の訴えなど取り上げられないものと思っていたのに、下された判定はクロという意外な結果だった。トップセールスだった坂戸は、なんとその地位を追われることになってしまったのだ。
さらに八角の不明朗な金の流れを暴こうとした経理部の新田（藤森慎吾）も、職を解かれる羽目になってしまった。
本来なら会社から疎まれるべき人間である八角が、なぜか上層部によって庇護されている。営業一課長を継ぐことになった原島と、部下の浜本優衣（朝倉あき）は、その謎を探ろうとするのだが、そこにはとんでもない事実が隠されていた。

これ以上はネタバレになってしまうので、語ることを止めようと思う。本も面白かったが、映像化されるとより一層登場人物のキャラクターが立ってくる。
なにせ俳優たちが凄い。野村萬斎もミステリアスな雰囲気がよく出ていたし、香川照之をはじめ鹿賀丈史や北大路欣也、片岡愛之助らの「顔芸合戦」は圧巻と言うしかない。
こう言ってはなんだが、藤森慎吾は見事に役に嵌っていたと思う。「津軽百年食堂」を観た時、藤森慎吾は芝居も出来るのだと感心したが、今回はその「感心」すら感じさせることがなかった。

あっという間の二時間だったが、見終えて「しまった！」と悔やんだ。
エキストラで出ていた彼女のことをすっかり忘れていたからだ。
「私、凄いところにいるから」と言われたが、あの顔芸合戦の最中に彼女を見つけ出すなんて無理もいいところだ。
結局、妻もどこに出ていたのか分からなかったと言う。
「なんて答えようかねぇ」
「困ったねぇ」
京都からわざわざエキストラ出演のために、撮影地の埼玉まで出かけたと言う彼女に、電話をかけたのはその夜のことだった。

「分かった？私、萬斎さんのすぐ後ろに立っていたでしょ。バッチリ映ってたでしょ」
どうやらそれは、八角が坂戸課長に例の申請を出し、却下されるシーンだったようだが、残念ながらこれは後日、ビデオ判定を待つしかなさそうである。

おそらく高校生の頃だったと思う。たまたまテレビをつけたら不思議な映像が流れていた。
それはトロッコに乗ったひとりの老人が、どこまでもどこまでも旅を続けるというもの。どこへ向かっているのか、美しい風景の中をひたすらトロッコは走り続ける。平原を抜け山を越え谷を越え、そして川を渡り、大都会の駅を通り抜け、トンネルを抜けて辿り着いた場所は．．．

途中から観だしたこの映画にいつしか釘づけとなってしまい、気がつけば何故か涙がこぼれていた。
この時はまだこの主人公の老人が、三大喜劇スターのひとり、バスター・キートンであることすら分からなかったのだが、その無表情な顔つきと、様々に移ろいゆく風景が対照的で自分にとっての忘れられない映画のひとつになった。

初見から数十年が経ち、ようやくそれが「The Railrodder」（邦題：キートンの線路工夫）という短編映画だと知り、今改めてそれを観ると高校生の頃とはまた違った感慨を抱いた。実質的にこの作品がキートンの遺作となったようだが、自分もその歳に限りなく近づいてしまった訳で、若い頃に受けた印象と違うのは当然である。そしてキートンがこの映画を作った理由も今になって何となく分かる気がした。表面はコメディを装ってはいるが、人生の深奥を捉えたドラマなのではないかと勝手に解釈している（結局人は変わらない。変わるのは周りの方なのだ。狭いトロッコの上で何度もバタバタするのは、周りの環境が変化するため。でも、結局は変わらないのだ）。

なんでもこの時、キートンは体調がすぐれなかったようだが（公開の翌年に亡くなっている）、若いスタッフたちと精力的に議論し、何度もリハーサルを行っている姿が並行して撮影されたドキュメンタリー映画「Buster Keaton Rides Again」として製作されている。その中には６９歳の誕生日を皆で祝うシーンや、ロケ地となったカナダ各地でのファンとの交流も収められている。
映画では常に「無表情」なキートンを周りの人々は「オン」な状態と呼び、プライベートな時の彼を「オフ」な状態と呼んだそうな。
本編とは真逆に、全編モノクロで撮影されたドキュメンタリー（今風に言うならメイキング）には無表情どころかとても表情豊かなオフなキートンが映し出されている。

本編は２５分ほどのカラー作品。一方、ドキュメンタリーの方はモノクロで、本編の倍以上の５５分もあるが、是非併せてご覧になって頂きたい。
ひたすら人生を走り続けてきたあなたに贈りたい作品である。

我が母の命日に記す

※YOU TUBEで「The Railrodder」、ドキュメンタリーの方は「Buster Keaton Rides Again」で検索してください。多分、ご覧いただけます。

友人のＯから映画の試写会に誘われた。タイトルを聞くと「鳥刺し」だという。
「鳥刺し？」
レバ刺しの間違いではないのかともう一度訊ねたら「必死剣　鳥刺し」だと言う。
藤沢周平の短編小説が原作の時代劇らしい。知らなかった。
ちょうど仕事も一段落していたので承諾した。
Ｏと一緒に試写会へ行ったのは、三谷幸喜の「みんなの家」が最後だったから、随分久し振りだ。

開演２０分前に会場へ着くが、時代劇の試写会だけに、６０代７０代の高齢者が目に付く。
Ｏからチケットを渡されたが、真ん中の後ろの見やすい席を確保しておいてくれた。
さて、藤沢周平の小説ではおなじみの、山形は庄内の海坂藩という架空の藩での物語り。内容を少しだけ紹介すると、
近習頭取の兼見三左エ門（豊川悦司）が、藩主右京太夫の愛妾連子（関めぐみ）を城中で刺し殺してしまうというショッキングな出だしで始まる。
藩政に影響を及ぼす妾に、誰も逆らえる者がなく、三左エ門の已むにやまれぬ行動だった。
本来ならば厳罰に処せられるべきところを、なぜか一年の閉門と減石という比較的軽い処分で済まされる。中老の津田民部（岸部一徳）の寛大な処分と思われたのだが、その裏にはある謀略が仕組まれていた...というお話。
タイトルの「必死剣　鳥刺し」とは、兼見三左エ門が編み出した必殺の奥義だ。
津田民部がどのような技なのかを問うシーンが出てくるが、「使うときは絶体絶命の時。半分は死んでいる状態」との答えに首を傾げる。
普通なら必殺の剣というべきところを、必死という。
映画のラスト１５分は凄惨な大立ち回りとなるが、その意味がここに来て始めて明かされることになる。
なかなか見ごたえのある映画に仕上がっていた。

それにしてもＯは関めぐみは良いだの、池脇千鶴は姪に似ているだの、私の耳元で囁いてくる。
私はどちらも知らなかった。
お前、本当は映画の内容よりも彼女たちを見に来たのだろう、と言ったら、ニヤリと笑って目元が緩んだ。


公式ホームページ

http://www.torisashi.com/

久し振りに映画を観に行った。それもカミさんとふたりで。
カミさんは「猿ロック」を観たいというが、私は「ゴールデンスランバー」を観たいと意見が割れた。どちらも鑑賞するとなると結構お金がかかるので迷っていたら、夫婦どちらかが５０歳以上ならふたりで２，０００円だという。ならば両方ともいけるなとニンマリ。
「５０歳以上でいらっしゃいますか」の窓口嬢の声に、思わず両手を挙げてしまった。

まず最初は地元仙台でオールロケされた「ゴールデンスランバー」から鑑賞する。
ストーリーは小説を読んで知っていたので、今回の鑑賞の密かな楽しみは、自分が知っている場所がどれだけ画面に登場するかを数えること。
「あっ、エクセル東急ホテルの脇道じゃん」「なんだ、ここで撮ったのか」「あらら、昨日自分が立っていた場所に堺くんが立ってるよ」「なんちゅうこっちゃ、竹内結子さんがボクと同じ場所にクルマを留めた」「キルオの隠れ家の前で中学生の頃遊んだぞ」
隣りで観ていたカミさんがついにキレて「うるさい！」。

映画の冒頭とラストで舞台となるエレベーターは、仙台の老舗百貨店のそれ。
「今度乗りに行こうかな」
「結構ミーハーなんだね」
原作を既に読んでいるので視点が違うのだ。いや、余裕なのだ。

続いて「猿ロック」。
私はよく知らなかったのだが、コミック原作でテレビ化され人気が出たのだとか。
なぜカミさんがこの映画に拘ったのかというと、謎の美女として登場する比嘉愛未さんのファンだからである。
実を言うと、私は本物の彼女をお見かけしたことがある。
まだＮＨＫの朝の連続ドラマ「どんど晴れ」が放送される前に、出張で訪れていた盛岡で、夜間ロケまっ最中の彼女を見たのだ。
スラリと背の高い美人だなというのが第一印象だった。もちろんその時は名前も知らなかったし、何のロケなのかも分からなかったのだが、放送が始まって「ああ、あの時の」と気がついた。そのことをカミさんに話したら、悔しがっていた。ふふふ．．．

それにしても映画館で半日を過ごしたのは何年ぶりだろう。

小学生の頃、ひとりで映画館に入り、朝から晩まで観ていたことがあった。昔は入れ替わりが無かったので、何回でも同じ映画を観ることができたのだ。
二本立てを３回観終わって、すっかり暗くなってから家に帰ると大変な騒ぎになっていた。私がてっきり誘拐されたのではないかと、両親が警察へ届けを出すところだったのだ。
その晩は親父やオフクロにさんざん説教された思い出が、その日観た映画のシーンと同じような色合いで胸に刻み込まれている。
そんなことをふと思い出したら、何だか鼻の奥がツンとしてきた。
どうやら、花粉症のようらしい。おそらく。